Газета
Москвичка :
ТАЛАНТ. А ВЫ И НЕ ЗНАЛИ
ЯН, АЛЕНА И ДРУГИЕ
Народная артистка РФ Людмила ИВАНОВА продолжает знакомить читателей «Москвички» с актерами театра «Экспромт»
Теперь мне хотелось бы рассказать об артистах, которые уже несколько лет работают в нашем театре*. У нас нет «текучки», но бывает так, что наших артистов приглашают на постановки в другие театры. Ведь у многих хорошие голоса, и тогда нам приходится «делиться» талантами.
* Первая публикация о молодых актерах «Экспромта» вышла в № «Москвички».
Раз театр музыкальный, сначала я расскажу об артистах с оперными вокальными данными. Это в первую очередь Александр АКСЕНОВ, обладатель красивого баритона, лауреат Международного конкурса вокалистов. Многое сказано уже хотя бы тем, что он играет шута Риголетто в постановке «Риголетто. Сеанс оперы». Он великолепно исполняет лирические романсы. Например, в спектакле «Давным-давно» в роли Давыда Васильева поет романс «Я люблю тебя» на стихи Дениса Давыдова, который послужил прототипом его героя.
Есть у нас и тенор — красивый, темпераментный Виталий МАСЛАКОВ. В опере «Риголетто» он, конечно же, Герцог. Виталий поет неаполитанские песни, мечтает исполнить партию Германна в «Пиковой даме». Надеюсь, это обязательно случится.
Виктория ГРИГОРЕНКО, исполнительница роли Джильды в спектакле «Риголетто. Сеанс оперы», недавно была приглашена в театр п/р Б. Покровского, но продолжает работать и у нас. Ее бархатный голос и яркая внешность полюбились зрителям и в других спектаклях — «Медной горы хозяйка» и «Когда мы вернемся домой».
Александра СЕЛЕЗНЕВА пришла к нам из театра Терезы Дуровой, а рекомендовала мне ее Елена Камбурова как талантливую актрису, ну просто созданную для детского театра. Она играет Шуру Азарову в спектакле «Давным-давно» и нежного, смешного Зайчика в сказке «Ежик в тумане». Саша получает больше всех писем от маленьких поклонников.
Алена АРТАМОНОВА, актриса с солнечной улыбкой и большими вокальными возможностями, играет Куклу в сказке «Оловянный солдатик», Катю, невесту Данилы-мастера в спектакле «Медной горы хозяйка» и Репку в «Машкиных снах».
Не стоит забывать и Ларису ВИНЖЕГИНУ, актрису-травести, отважную Мышку из спектакля «Машкины сны» и Джокера — «второе «Я» шута Риголетто. Сейчас Лариса репетирует главную роль — Буратино — в премьерном спектакле «Золотой ключик» (режиссер — з.а. РФ Наталья Тимофеева).
В нашем театре есть артист, обладающий завидной внешностью сказочного героя и редким по нынешним временам даром — огромной добротой, которая точно переходит в зрительный зал, когда он играет Медвежонка в «Ежике в тумане», волшебника Иванушку-Июня в «Машкиных снах», Данилу-мастера. Это Ян КРАЙНИЦКИЙ, выпускник Международного Славянского института им. Г. Державина.
Михаил ГУЛЬДАН, можно сказать, прославился в роли Медведя в спектакле «Маша и Медведь». Он играет и страстно влюбленного дона Мануэля в «Даме-невидимке», и Принца в сказке «Башмачки для Золушки». Михаил – выпускник ВГИКа, закончил институт как драматический актер, но ему удалось блестяще исполнить партию Спарафучиля в спектакле «Риголетто. Сеанс оперы».
М. Гульдан пришел в наш театр вместе с однокурсником Валерием ЕРЕМЕЕВЫМ, который удачно сыграл Али-Бабу в мюзикле В. Берковского и С. Никитина. В роли Черта в спектакле «Маменька» он и мудрый, и смешной, и даже порой лиричный – но все-таки Черт…
По инициативе самих артисток в нашем театре появилось вокальное трио «Откровение». Его участницы – Марианна БОГДАНОВА, Наталия КРАСАВИНА и Ирина ЯКУБОВСКАЯ. В спектакле «Когда мы вернемся домой» девушки поют лучшие военные песни – «Огонек», «Чайка», «Бомбардировщики». В их репертуаре эстрадные песни прошлых лет, лирические романсы. Трио принимает участие в концертах в нашей стране и за рубежом, выступает на радио и телевидении. Руководитель трио Марианна Богданова уже много лет работает в театре «Экспромт» балетмейстером. Наташа Красавина, наша очаровательная Золушка, учится на факультете академического сольного пения РАМ им. Гнесиных. Ира Якубовская играет яркие, характерные роли – восточную красавицу Фатиму в спектакле «Али-Баба и 40 разбойников», роскошную Солоху в «Маменьке».
ПТИЦЫ-ЛЮДИ ИЛИ ЛЮДИ-ПТИЦЫ?
"ТЕАТР НА СИРЕНЕВОМ" ВЫСТУПИЛ С ПРЕМЬЕРОЙ СПЕКТАКЛЯ "ДОДО"
МХАТ, МХТ, Театр на Таганке, Современник, Табакерка, Сатирикон — первое, что приходит на ум при слове «театр». Многие вспомнят еще с десяток названий. А ведь хватает театров, о которых вообще мало кто знает, хотя там талантливые актеры, талантливые режиссеры и спектакли очень интересные. Но они не всегда доходят до широкой аудитории. Чтобы вывести театр «в люди», этим надо заниматься. Так появился проект «Открытая сцена», в ходе которого предоставляются площадки тем, кто не на слуху. Скажем, «Театр на Сиреневом» в рамках этого проекта показывает спектакль «Додо».
Додо, или дронты — это причудливые птицы, не умеющие летать. После прихода на остров человека их осталось всего две. Зрители наблюдают настоящую психологическую драму. Додо боятся вымирания, но еще больше — самой смерти. Они ссорятся и мирятся, они то равнодушны друг к другу, то признаются в любви. Они могут продолжить свой род, а могут остаться последними птицами додо…
Речь идет, конечно же, вовсе не о птицах, а о нас, о людях, наших взаимоотношениях.
О театре и об этом спектакле беседуем с его создателем, директором, режиссером и актрисой Инной Ваксенбург.
— Идеей театра я была одержима еще со школы, хотя сначала стала пианисткой. 15 лет назад мечта моя сбылась, я создала детский театр. Через какое-то время мы заинтересовали зрителя, мне посоветовали пойти в фонд Ролана Быкова. Там состоялся первый мой «взрослый» спектакль. Затем был режиссерский факультет Щукинского училища. Учеба была настоятельной необходимостью, ведь крайне необходимы специальные знания. Ну и потом, постепенно сложился театр. Хочу сказать спасибо проекту «Открытая сцена» — благодаря ему и тем грантам, что он выделяет, можно донести спектакли до зрителей.
— Труппа у вас большая?
— Нет, у нас такой домашний, что ли театр, всего 3—5 человек, которые работают постоянно. Хотя ставим и большие спектакли: «Скандальное происшествие» по Дж. Прристли, например, несколько лет назад номинировался как «Лучший режиссёрский дебют». Но большой состав для камерного театра — вещь нереальная. Кроме того, преподаю в институте на актерском факультете, привлекаю к работе студентов. В спектакле «Додо», например, роль Чайки играет пятикурсник Максим Макушев. А вот роль Генри исполняет профессиональный актер Юрий Афиногенов.
— Как появился в репертуаре спектакль «Додо»?
— Это пьеса Клайва Пэтона, мне посоветовал ее взять мой однокурсник по Щукинскому училищу, режиссёр Липецкого театра Г. Балабаев. Сам лорд Пэтон умер, но живы его отец и брат, они и дали мне разрешение совершенно безвозмездно поставить пьесу. Даже рады, что идет в Москве, постоянно интересуются, как и что, мы высылаем им фотографии. Пьеса была написана в 90-е, на русский ее перевела Екатерина Романова, замечательный человек и переводчик.
— В спектакле очень органично смотрятся танцы.
— За это глубокий поклон хореографу Вадиму Гиглаури. Он в высшей степени профессионал. Огромное спасибо художнику — Максиму Галкину и его жене — художнику по костюмам, Любови Подгарбунской. Они живут в Архангельске, я специально пригласила их в Москву. И это все опять же благодаря проекту «Открытая сцена».
— Над чем работаете сейчас?
— Я открыла для себя замечательного, на мой взгляд, современного российского драматурга Алексея Слаповского. Перечитала у него абсолютно все, заразила любовью к нему всех знакомых и друзей. И вот сейчас в планах постановка его пьесы, пока не буду говорить какой.
— А что еще у вас в репертуаре кроме «Додо»?
— Два спектакля: «По-По-По» Виктора Ляпина, и «Любовник» Пинтера. Мы очень мобильны и можем хоть завтра выехать и показывать их на любой сцене. Главное, чтобы это было востребовано. Так что — приглашайте!
Мария ПРОЗОРОВА
|
